2002年、スタイリストのレイチェルジョンソンがニューヨークのバーバリー店に足を運び、写真撮影のために服をリクエストしました。彼女のクライアントはJaRuleで、その後、グラミー賞にノミネートされたトリプルプラチナアルバムのフォローアップを宣伝しました。痛みは愛だ。それはブランドが一般的に愛する種類の露出でした、しかしバーベリーは助けることを拒否しました。



彼らは彼に自分たちのものを着てほしくない、とジョンソンは後で言ったニューズウィーク。人々は都市コミュニティに対してこの汚名を持っています。彼女はとにかくそれを購入し、ブランドのハウスチェックでクライアントをドレープした後、彼のファンもそうしました。数ヶ月後、バーベリーはジャルールに感謝状を送りました。

10年以上経った今でも、このブランドはヒップホップスタイルに対して異なるスタンスを持っています。スケプタとニッキーミナージュの服を着て、最近中国のラッパー、クリスウーとコラボレーションしました。他のファッション業界と同様に、バーバリーは、ラップが地球上で最も大きな音になったのと同じように、偶然にもラップに対する嫌悪感を克服しました。 12月、ニールセンの調査によると、初めてロックよりもラップを聴いた人の数が多かった。今では、ノックするのはバーバリーのようなブランドであり、それらを拒絶するのはラッパーです。



ヒップホップは若者と反逆の事実上の音であり、ビヨンセ、カニエウェスト、エイサップロッキーなど、多くの著名なアーティストは、「なぜ私は人々に無料のプレスを提供しているのですか?」の編集ディレクター、JianDeLeonは言います Highsnobiety

豪華なロゴは常にヒップホップの成功の合図でしたが、ラップの爆発は期待を変えました。彼らは自分たちが今やブランドであることを理解し、自分たちのブランドが持つ力を理解しています。彼らはそれを使って、自分たちが作ったこれらのシンボルを宣伝しているだけではありません。彼らはそれを成し遂げたことを知っています。



DJ Kool Hercの最初のブロックパーティー以来、ヒップホップは限界に追いやられた人々の声でした。その見た目は音と同じくらい重要であり、一部は自己アイデンティティの表現として、一部は成功の省略形として重要でした。犯罪と暴力の中で育った先駆的な黒人アーティストにとって、彼らの音楽は彼らの出生地と機会の欠如を超越するのに役立ちました。ヨーロッパの高級ブランドは元々のフレックスでした。それらを書き留めた社会への中指と、レコードを購入した人々のためのアメリカンドリームのダイヤモンド滴り、ミンクでトリミングされた具体化。

1985年にDMCを実行

トゥルーストリートウェア

ラップは間違いなく音楽の最も起業家精神にあふれたジャンルであり、移植と喧噪、地位、そして通りからの道に夢中になっています。下から始めることにそれほど焦点を当てたサウンドは他にありません。おそらく、下から始めたアーティストがこれほど支配している音楽は他にないからでしょう。岩のユニフォームはファンの母親を怖がらせるものでした。ラップのために、それはあなたのバーをバックアップした服でした。



ラップの最初のコマーシャルフラッシュは、そのスターを贅沢な経済的範囲に置きましたが、それでも地理と人種によって締め出されていました。ストリートカルチャーのより粗雑な側面に焦点を当てているため、ブランドは慎重になりました。ビギーはルイヴィトンを大きくするかもしれませんが、その顧客は白人で年をとっていて、元麻薬の売人にクチュリエをかぶせることを望んでいませんでした。

彼らは実際の麻薬の売人に売ることにさらに不安を感じていました。ハーレムの他の唯一の人々は彼らにお金を払うことができました。彼らはそこでの卸売りを拒否し、5番街の店を若い黒人男性にできるだけ歓迎しないようにしました。そのアクセスのしやすさは、贅沢をさらに魅力的にしました。そこで、ハーレムの仕立て屋は回避策を考え出しました。

正しいことをする–ビル・ナン、1989年

頼りになったのは、ダッペルダン、ダニエルデイ生まれ、海賊盤の生地やスクリーンプリントのロゴを高級レザーにインポートし、それらを特大のようなユニークなストリート風の作品に変える小間物でした。 ボンバージャケット と毛皮でトリミングされたコート。彼の服は、eBayで見つけたランウェイファッションのコピーではありませんでした。それらはユニークで、手作りで、しばしばオリジナルよりも高価でした。特に、防弾パネル付きのパーカーや隠し隠しポケットなど、フェンディでは決して見つけられないものが必要な場合。

ダッペル・ダンは、1980年代に彼がしたことを表す用語を持っています。「ファッションを黒くする」と、ファッション研究の助教授であるレイチェル・リフターは言います。 パーソンズスクールオブデザイン 。彼の服は、ストリートカルチャーと、若くて裕福な人々のニーズとウォンツを体現していましたが、若くて裕福な白人が楽しむものから締め出されていました。彼は、自己実現の形と政治的美的抵抗の声明の両方として、黒のスタイルの長い遺産を利用しました。

2015年男性用ショートヘアスタイル

デイは10年間ヒップホップスタイルを定義しました–特大で、スポーツウェアだけでなく豪華な仕立ての影響を受け、ストリートで意味をなすように設計されています。それは闊歩を吹き込んだ服であり、ラッパーにとっては、ダッパーダンを捕まえることはあなたがそれを成し遂げたしるしでした。

ラッパーは常にファッションが好きで、ファッションはブランドの完全性を損なう可能性があると感じたため、そのオーディエンスに話しかけたくありませんでした、とDeLeonは言います。 [ダッペルダンで]彼らは彼らを理解し、彼らのニーズは何であり、同じ言語を話す誰かを見つけました。

彼の作品はアルバムカバー、レッドカーペット、ヘビー級チャンピオンに登場しました。マイクタイソンは、1988年のタイトル争いの前に、背中に「ドントビリーブザハイプ」が刺繍されたジャケットを依頼しました。弁護士は気づきました(タイソンが午前5時にデイの店の外で喧嘩をしているのは役に立ちませんでした)。 90年代初頭までに、ダッペル・ダンは存在しない状態で訴えられていました。

ダッペルダンとマイクタイソンは誇大広告のジャケットを信じないでください

ヒップホップスタイルの進化

彼の終焉は、ラップの強化とスタイルのより本格的なものへの移行と同時に起こりました。ラッパーも贅沢のノックバックにうんざりしていました。ウータンクランが独自のブランドであるウーウェアを立ち上げたとき、何世代にもわたるアーティストは、宣伝するものと報酬の方法を自分たちで管理できることに気づきました。

彼らは拒絶を意図の声明に変え、彼らのように、せいぜい設立によってのみ耐えられたファンのための服を作りました。彼らの音楽のように、彼らの服は現実を反映していました。だぶだぶのジーンズ、野球のジャケット、ティンバーランドのウータンのユニフォームは、それらのように、犯罪と罰よりも厚いFBIファイルを持っていた場合に着用したものでした。

あなたはいわゆるアーバンファッションの台頭を経験しました、とデレオンは言います。あなたはディディ、ウーウェアのショーンジョンを持っていました。多くのレーベルは、本質的に「ファッションブランドはリスナーやオーディエンスに語りかけないので、その世界の本物の何かを作りましょう」という本質的に市場のギャップを見たラッパーによって始められました。

彼らは洋服だけでなく、自分たちの飲み物や葉巻を発売しました。ラップ動画に登場する自社製品の売り上げを喜んで獲得したブランドから受けた温かい歓迎にうんざりしていましたが、それでもラッパーを腕の長さに保ちたいと考えていました。クルボアジェやモエがこれらのラッパーに共同署名しないのなら、デレオンは言います。それなら、彼らは自分たちのビジネスを始めて、自分たちのプラットフォームを使って自分たちの製品を宣伝してみませんか?

上:RZA、ファレル下:ダッペル・ダン、ショーン・コムズ

それからファレルがやってきた。 N.E.R.D.としてアーバンミュージックのテクニカラーに変わったファレルは、ヒップホップスタイルの新しいノートを発表しました–スケート、日本のストリートウェア、パンク。彼はカニエ・ウェストが揺れる世界を作りました バックパック ピンクのポロシャツで、まだ50セントを上回っています。

スタイルの集合精神から個性の擁護へのこのシフトがありました、とデレオンは言います。それが実際に多くのファッションとスタイルのパラダイムを前進させるのに役立ったのです。ファレルは、ヤング・サグがドレスを着ることができる環境を促進し、リル・ウージー・ヴァートは、グラミー賞でゴーシャ・ラブチンスキーを代表することができ、それでも同じ動きの一部を感じることができます。ファレルの後、ヒップホップスタイルは一貫性を失いましたが、その声は見つかりました。

ラップがチャートを上るにつれて、それは部外者の地位を失いました。その最大のアーティストはポップスターを追い出し、その後ポップスターになりました。今では、ポケットに進んでいるラッパーなら誰でも、好きなだけフェンディを買うことができます。 Spotifyのラップキャビアに乗ると、ルイヴィトンはおそらくInstagramで着る服の袋を彼らに送るでしょう。高級ブランドは、ラッパーが文化的な会話を支配しているという現実に目覚めました、とクリストファー・モレンシー、編集アソシエイトは言います ファッションのビジネス 。ブランドは参加するか、取り残されるかのどちらかです。

デレオンはラップファッションをファレルの前と後の2つの時代に切り分けました。以前は服装が所属でしたが、今では知識でもあります。独占権を剥奪されたこれらの古い成功のマーカーは、より微妙なものに置き換えられました。グッチとルイはまだ彼らの小道具を手に入れました(それは両方が簡単に韻を踏むのを助けます)、しかし今、ジェイZはマルジェラの名前をチェックしていました。 2015年、エイサップ・ロッキーは曲全体をラフ・シモンズに捧げました。

上:ジェイ・Z、カニエ・ウェスト下:ストームジー、エイサップ・ロッキー

ロッキーが「リックオウエンス、ラフシモンズ、通常は私が着ているもの」と言うとき、それは本当にユニークな[アプローチ]ファッションを育成することの重要性を理解している新しい若いラッパーへの顕著なシフトです、と言いますデレオン。それはただ入って、最も派手なたわごとを可能にすることだけではありませんでした。それは、構成、ニュアンス、そしてデザイナーの全体的な魅力を理解することでした。

アブローの生涯

ファッションウィークの最前列に登場した最初のラッパーの中には、エイサップロッキーとカニエがいました。これらのアーティストは、最初から面白くて秘教的なものを擁護し、ファッションをアイデンティティの不可欠な部分にしました。彼らは、ブランドとアーティストの間の真のコラボレーションへの扉を開きました。これは、トレンドセッターの好みがアトリエから出てくるものを知らせる双方向のコミュニケーションです。

2016年、エイサップ・ロッキーはディオールオムの前に立つ最初の黒人の顔になりましたが、キャンペーンは関連性を追いかける高級住宅以上のものでした。 [当時]ディオールオムのクリエイティブディレクターであるクリスヴァンアッシュとロッキーの関係は何年も前にさかのぼります、とモレンシーは言います。最初にディオールオムに引き寄せられたのはロッキーでしたが、その逆ではありませんでした。

スタンディングスタートから、ファッションはラップとの深い共生関係に入ってきました。過去2年間で、ルイヴィトン、マークジェイコブス、サンローランはすべてラップフロントキャンペーンをリリースしました。これは、既存のオーディエンスが灰色になるにつれて、若い買い物客を魅了する動きの一部です。

新しい高級消費者はミレニアル世代とZ世代です、とモレンシーは言います。 2025年までに、それらは世界の個人用高級品市場の45%を占めるようになるでしょう。高級ブランドは、その世代の信頼性を望むならラッパーを受け入れる必要がありますが、それは本物である必要があります。

ファッションに興味のある人にとって、これはすべて良いニュースです。ヒップホップは音楽の中で最もクリエイティブな動きであり、その境界に対する態度は私たちのワードローブにまで及んでいます。の標高 ストリートウェア 、ハイとローのマッシングとジェンダーレスファッションへの移行はすべて、さまざまな方法で、ラッパーが現在着ているものに起因する可能性があります。

その文化的変化により、ヴァージルアブローはルイヴィトンのトップに躍り出ました。そこでは、彼は主要な高級住宅を指揮する最初の黒人デザイナーになりました。彼のラップのルーツは議論の余地がなく、ストリートカルチャーとハイファッションがどのように交差するかについての本当の感覚をファッションにもたらします。彼は自身のブランドであるオフホワイトを通じて、黒人デザイナーが「ストリートウェア」のみを製造しているという思い込みを払拭するのを支援しました。

ルイヴィトンSS19ランウェイショーでのヴァージルアブローとカニエウェスト

ストリートウェアは、ファッション業界が黒さを読み取ることができるラベルとしてしばらくの間役立ってきました、とリフターは言います。彼女は、サシャジェンキンスのラップファッションドキュメンタリーで、公立学校の共同創設者であるマクスウェルオズボーンを指しています。フレッシュドレス、ラベルがどのように自動的に適用されたかに反します。私たちの最後のデザインの仕事は、パフィーの下のショーン・ジャンでした、と彼は言います。ですから、私たちが公立学校を始めたとき、それは自動的にストリートウェアのブランドであると思います-「あなたはこの箱に入っています」-そして私は「いいえ、それは私たちがしていることではありません」のようでした。

ラッパーが何を着ているのか、そして黒人デザイナーが何を作成しているのかという認識に挑戦することで、これらのアーティストは社会に黒人アートがどのように見えるかを再考するように強います、とリフターは言います。それらは、社説やキャンペーンで黒さを表現する方法、ミュージックビデオやカバーアート内で実行する方法、新しいコレクションを通じて具体化する方法をさまざまな方法で拡大しています。

今のところ、ブランドは喜んでお手伝いします。今日グッチのウェブサイトにアクセスすると、ダッペルダンと共同でデザインされた、彼の最も有名な作品を再現したカプセルコレクションが見つかります。今年、グッチはハーレムに新しいショップを立ち上げ、高級な(そしてモノグラムの多い)生地を揃えて、新世代のラップの王族を作り上げることができました。

ダッペルダン×グッチ

フックアップは部分的に謝罪のようでした。 1年前、グッチはオリンピックスプリンターのダイアンディクソンのために作られたジャケットデイのノートごとのリメイクをデビューさせました。唯一の違いは?デイの海賊版ルイヴィトンのロゴは、グッチの連動するGによって奪われていました。ソーシャルメディアの騒動、あるデザイナーから別のデザイナーへの働きかけ、そして数か月後、DapperDanが率いるグッチの広告キャンペーンをキューに入れます。海賊版が戻ってきました。しかし、彼が作成したスタイルは決して残っていませんでした。

7つの独創的なヒップホップルックと今日の着用方法

DMCとMyAdidasを実行する

1987年にDMCを実行

ヒップホップの初期の頃は、今とそれほど変わらないように見えました–大きなトレーナーと頭からつま先までのトラックスーツ。音楽はブレイクダンスに最適だったのでスポーツウェアが頼りになるBボーイ文化で醸造されました。 Run-DMCはルックの最大の支持者であり、「MyAdidas」でお気に入りのブランドを不朽のものにしました。 3つのストライプの幹部がマディソンスクエアガーデンのパフォーマンスをキャッチし、ファン全員がスニーカーを手がかりに上げた後、Run-DMCは前代未聞の数百万ドルの承認契約を獲得しました。

今それを着る方法:逐語的–トラックスーツの振り返りと、アディダスのツーピースとスタンスミスのペアのペアリングは、当時と同じように見栄えがします。ジュエリーとカンゴールをなくすだけです。

アディダスオリジナルス

黒人意識

パブリック・エナミー、1988年

80年代後半、KRS-OneやPublic Enemyのようなアーティストは、彼らの反政府、反警察の姿勢を、ブラックナショナリズムの高まりと結びつけました。彼らは伝統的なアフリカの服と彼らのワードローブへの言及を紹介しました–赤、緑、黒のスポーツウェア、ビーズのジュエリーとクフィ、そしてブラックパンサー党の軍服と組み合わせました。

今それを着る方法:あなたが黒人で、文化史を再現しようとしているのでない限り、そうしないでください。ドレッドヘアとダシキの白人男性は、文化の盗用の中で最悪の種類です。もしそうなら、それは伝統的なアフリカの服とストリートウェアを混ぜること、またはパンアフリカンパッチでミリタリージャケットを装飾することです。高揚したテイクについては、英国のデザイナー、グレースウェールズボナーに注目してください。彼の服はアフリカの歴史に関するウェアラブル論文のようなものです。

Wales-Bonner2019年春コレクション

ブレイブダン

ダッペル・ダンとLL Cool J、1986年

重要な80年代のラッパーごとに服を着せたハーレムの仕立て屋である彼の作品は、Eric B&RakimのPaid in Full and Follow the Leader、Salt-n-Pepaのアイコンの表紙に不朽のものです。スタイリストのクリス・タンは、ヒップホップはサンプリング、古いファンクとソウルのレコードを再発見して、新しくて新鮮なものに変えることでした。ダッペル・ダンは同じ方法をファッションに適用しました。

今それを着る方法:あなたがいくつかの壮大なスペアを持っているならば、あなたはグッチカプセルコレクションから何かを拾うことによって文字通りそうすることができます。そうでない場合は、カットアンドペーストを検討してください。ダッペルダンは、象徴的なモノグラムを使用してこれらの風変わりな作品を作成し、当時これらのファッションハウスが考えていなかった方法でそれらを適用したとタン氏は言います。豪華なロゴを狂わせることで彼をエコーし​​ます–シャネルのグッチのルイのフェンディ。

ダッペルダン×グッチ

ローライフ

ローライフクルー

80年代初頭、ラルフローレンはそのポロブランドをWASPSのユニフォームとして販売しました。これは、ヨットで週末を過ごした裕福な白人男性です。しかし、その独占性はヒップホップスタイルに意図しない影響を及ぼしました。スタジアムコレクションは、米国中の黒人とラテン系のコミュニティを魅了しました、とTangは言います。悪名高いローライフギャングは、デパートから大量のポロ服を盗んだことで有名になりました。

今それを着る方法:1994年、レイクウォンはスノービーチのウインドブレーカーを着用し、ヒップホップカルチャーの中でそのストライプを獲得したとタン氏は言います。ラルフローレンは当時は満足していませんでしたが、コレクションと、ローヘッドのもう1つのお気に入りであるCP-93アメリカズカップカプセルを再リリースしました。

ラルフローレン限定版ポロスタジアムコレクション

ハードコア

ストレイトアウタコンプトン、2015年

ニューヨークが毛皮や高級ブランドで大きく成長している間、LAでは、NWAは彼らのサウンドを反映した実用的なユニフォームに固執しました– 黒のジーンズ 、白いTシャツと故郷 野球帽 。彼らはまた、アスレチックウェアにも大きな影響を与えました。コーチと野球のジャケット(多くの場合、背中にオークランドレイダースのロゴが刺繍されています)に、腕と同じくらいの太さの金のチェーンが付いています。

今それを着る方法:たるんだ、だぶだぶのジーンズを除いて、NWAの外観の他のすべては90年代の復活によって蘇りました。レイダースのロゴをなくしてコスチュームを避け、フラットピークではなくパパキャップを考えてみてください。

ロックンロール時代の衣装
フードバイエアSS14舞台裏

ファレルは東から西へ

ファレル・ウィリアムス

すべてのラッパーが独自のインスピレーションのないファッションレーベルをシリングしているように見えたとき、ファレルはヒップホップスタイルがどのように見えるかを吹き飛ばしました。これは主に、彼が日本のブランド、特にA BATHINGAPEを採用したおかげです。華やかな迷彩柄のパーカー、珍しいバプテスタのトレーナー、限定されたシルクスクリーンのTシャツが登場したとTang氏は言います。コレクターのアイテムと高い価格のアイデアは、多くの人々にブランドを魅力的なものとして見させました。それが高級ストリートウェアの始まりでした。

今それを着る方法:積極的な拡張により独占権が剥奪された後、ベイプはその輝きを失いました。しかし、日本は依然としてアメリカの影響を受けた高級ストリートウェアブランドの温床です。 UndercoverやNeighbourhoodなどのOGだけでなく、ヒップホップのシルエットにモダンなスピンを提供するWacko Maria、Sasquatchfabrix、CavEmptなどにも注目してください。

ワコマリア2018年春夏コレクション

カニエがスニーカーゲームを再発明

Yeezyのカニエウェスト

カニエ・ウェストは、彼がデザイナーとして真剣に受け止められていないと不平を言ってキャリアのほとんどを費やしてきました、そしてハイファッションでの彼の最初の試みが爆撃された間、彼はYeezyでラッパーがファッションに、そしてもっと重要なことに持つことができる種類の力と影響力のモデルになりました、ビジネス。カニエの前は、ラッパーはブランドの服を着ることで報酬を得ることができて幸運でした。今、彼らはコントロールしています。

今それを着る方法:Yeezyのルックは、ハイファッションとローファッションをミックスすることです。 パーカー テーラードオーバーコート、スリムフィットジーンズのトレーナー。彼はストリートウェアをどこにでも着られるものに高めることに尽力してきました。だから、そうしなさい。

Yeezyショー、ニューヨークファッションウィークAW16