東京の繁華街を散歩したことのある人なら誰でも、日本文化の独特のエネルギーを直接知っています。それは、なんとなく実用的でありながら夢のような、技術的でありながら際限なく創造的で、洗練されていながら風変わりなものです。そして、その狂気は国のスタイルシーンの中心にもあります。



日本のメンズウェアブランドの衣服は、膨大な技術的専門知識と堅実な製品デザインが特徴ですが、遊び心と限界を押し広げたいという強い願望も持っています。

たくさんの国際的な情報源から彼らの影響を受けています—ここに小さなアイビーリーグの華やかさやイタリアのスプレッツァトゥーラ。サヴィルロウのシャープさやストリートウェアの誇大宣伝—日本のデザインシーンは、現代人にとって街の真にユニークな衣服を生み出しています。



ここでは、浸る価値のある15のブランドと、それらが正しく称賛されている作品とトレンドを紹介します。

アンダーカバー

最適な用途:態度のあるプリント

日本のクールでプリントの多いレーベルUndercoverの最初の提供者は、1993年に当時の大学生の高橋盾によって設立されました。パンクのルーツと国際的な展望を持つこのブランドは、長い間アメリカとイギリスを融合させてきました。 ストリートウェア 大胆でデザイン性の高い衣服のための日本のポップカルチャーのイメージ。今日では、アメリカの大きなスポーツウェアのアイコンとの切望されたコラボレーションで最もよく知られています。アンダーカバーのナイキクロスオーバーは数分で売り切れてしまう傾向があります。



ユニクロ

最適な用途:信頼できる基本

毎日身につける必需品として、ユニクロのようなものは他にありません。ハイストリートの巨人の天才は、物事が変化すればするほど、同じように見えることです。ユニクロのどの店舗にも行って、10年前に最初に購入したものとまったく同じきれいにカットされたクラシックをブランドと一緒に見つけることができます。新しいコラボレーションまたはトレンドのカラーウェイ。このブランドのシャツは、その製品の特に魅力的な部分であり、さまざまな夏の色合いの手頃な価格のリネンについては、競争はほとんどありません。その 中国語 一方、同じ日に店頭で変更できるのは、多くのスマートカジュアルな服装の基盤です。

ご近所

最適な用途:ステートメントストリートウェア

日本のストリートウェアコレクターはネイバーフッドが大好きなので、彼らはそれを彼らの海岸から離れることをほとんど許しません:下取りをしているブランド 贅沢 生地と大胆なロゴは、東京以外では入手困難なことで有名です。しかし、それはあなたが試してはいけないという意味ではありません。 1994年にデザインアイコンの滝沢伸介によって設立されたNeighborhoodは、自信と豪華さを兼ね備えたカジュアルウェアのマーカーに成長しました。たとえば、その特徴的なモノクロのステートメントピースは、模倣されることがよくありますが、改善されることはめったにありません。



デニムジーンズにデニムジャケット

オニツカタイガー

最適な用途:レトロスニーカー

オニツカタイガーは、史上初の発明者としてしばしば称賛されています ランニングシューズ 、1949年に東京のアスレチックコミュニティのニーズに応えるために設立されました。ナイキの創設者であるフィルナイトは、70年代にこれらの独創的な軽量アイコンを米国に最初に輸入しました。ソールにオニツカのDNAが少し入っていました。オニツカタイガーのスニーカーは、側面の急降下する弧によってまだ識別可能であり、レトロな控えめな表現の練習であり、今では本当に目がくらむような色、コラボレーション、テクスチャの反復の配列で提供されます。

ビームスプラス

最適な用途:作業服に着想を得た衣服

1976年に東京の原宿地区にある小さなお店から生まれたビームスは、それ以来、日本と国際的なファッションの礎石に成長しました。その最初のメンズウェアラインは1999年に発売され、goという言葉から、クラシックな作業服と頑丈な生地からヒントを得ました。今日、このブランドは1960年代のアイビーリーグの明確なエッジに影響を受けています。メンズウェアの愛好家は、今ではそのために多くの人々を魅了しています。 マドラスシャツ 職人のジャケットやミリタリー風の衣服としてのボタンダウンオックスフォード。

男の子のように

最適な用途:贅沢な革製品

名前が示すように、コムデギャルソンは、故郷の東京と同じくらいパリのクチュールから影響を受けています。その結果、真に優れたプロポーションの大陸間クロスオーバーが生まれました。川久保玲と夫のエイドリアン・ジョフィの作品であるこのブランドは、その遊び心、興味深いカット、そして永続的な頑固さで愛されています。たとえば、CDGの革製品は、洗練されていて実用的です。 コンバースハイトップ モダンクラシックです。

Visvim

最適な用途:ノスタルジックな職人技

日本の江戸時代への愛情を込めて 仕立て 、1950年代の野球文化と古着、Visvimには非常に懐かしいものがあります。そのプロセスはまた、より単純な時代を思い起こさせます。2001年に誕生したこのブランドは、多くの製品に天然染料と伝統的な製造方法を使用しています。その結果、すべての衣服に穏やかなバリエーションが生まれ、Visvimの範囲に独自性を与え、日本の伝統的なわびさびの概念を実現する特徴があります。これは、完成品に特別な美しさを与える芸術作品の欠陥です。

カモシタ

最適な用途:日本のプレッピー

Camoshitaの衣服は日本で手作りされている可能性がありますが、アイビーリーグの大腿四頭筋と南イタリアのリラックスした仕立てを通してそのルーツをたどっています。創業者の鴨下靖人の名を冠したブランドは、愛されている日本の小売業者ユナイテッドアローズから生まれ、彼のユニークなキュレーターの目を反映しています。ブランドのカジュアルウェアは、伝統的なアメリカ人に東京のひねりをもたらします プレッピー 大胆な色のストリップ、リネンのベーシック、キューバの襟のシャツを備えたスーツは、柔らかな肩でありながらネイビーとナチュラルな色調の正確なコレクションです。

タビオ

最適な用途:信じられないほど快適な靴下

タビオの靴下マスターにとって、快適さがすべてです。しかし、この非常に人気のあるブランドが示すように、快適さは品質やデザインを犠牲にしてもたらされる必要はありません。落直正は15歳でスタイリッシュな靴下ライナーを作り始め、彼の製品は生涯にわたる品質へのこだわりを示しています(それも報われています—タビオは現在日本で最も人気のある靴下ブランドです)。独創的なテクノロジー—そしてすべてかなりリーズナブルな価格で。

Y-3

最適な用途:アバンギャルドスポーツウェア

スポーツウェアとラグジュアリーなデザインのカルトマッシュアップであるY-3は、アディダスと象徴的なデザイナーの山本耀司との深い実りある関係を示しています。世界中のコレクターに切望されているこのブランドは、スタイリッシュで実用的であり、独特の日本のキャラクターと未来的なシルエットを備えています。その非常に模倣されたスポーツに気をつけてください スニーカー 特徴的なモノクロのカラーウェイと合成繊維のアッパーを備えたライン。

30代男性風

ホワイトマウンテニアリング

最適な用途:スポーツ-ラックススタイリング

デザイナーの相澤陽介は、生まれ故郷の日本の多様な気候と地形に触発され、2006年にアウトドアラグジュアリークロスオーバーホワイトマウンテニアリングを設立しました。ブランドの使命は、機能的でアスレチックなシルエットと豊かなファブリック、そしてエレガントさを組み合わせることです。ディテール(つまり、芸術作品を作成するには、ハイキングに出かけることができます)。大胆なデザインに加えて、美しくデザインされた荷物と豪華なアウターウェアを期待してください。 グラフィックTシャツ とカラフルなプリント。

Junya Watanabe MAN

最適な用途:ひねりを加えたクラシック

デザイナーの渡辺淳弥は、コムデギャルソングループのクリエイティブな温室で、川久保玲の監視の下で育ちました。彼の最初のコレクションは2001年にリリースされ、その前衛的なアプローチとスマートなポジショニングで数十年にわたって賞賛されてきました。革新を中心とした渡辺コレクションは、革新的で技術的な素材のウインドブレーカーのような機能的な衣服が特徴です。

orSlow

最適な用途:必須のデニム

生津一郎のデニムへのこだわりは、母親から子供の頃にオーバーオール一式を渡されたところから始まりました。それ以来、デザイナーと起業家は、世界で最も熱心なコレクターの1人になりました。 セルヴィッチ 。彼の最初のブランドの外出は、彼自身のワードローブの多くの異なる参照への賛辞ですが、その名前は、彼のチームがすべての衣服に慎重に検討したことに由来しています。 60年代のアメリカーナ、日本の軍服、ヨーロッパの作業服の影響を受けたorSlowの丈夫な部分は、それぞれ伝統的なシャトル織機で織られた後、洗濯されて熟成され、独特のヴィンテージ感が生まれます。

セイコー

最適な用途:お得なが真面目な時計

セイコーの名前は、精工舎に由来します。精工舎は、大まかに「絶妙な技量の家」を意味します。したがって、1892年以来、日本の時計ブランドは真に日本の労働倫理と細部へのこだわりによって特徴付けられてきたのは理にかなっています。このブランドは、60年代に、遺産への関心が低く、忙しい日常生活で確実に機能するアイテムへの関心が高まった世代に取り上げられ、大人気を博しました。その実用的な空気は今でも残っており、セイコの時計は、より伝統的なスイスの時計に対する現代的で機能的な叱責として立っています。 (もちろん、このブランドが贅沢な卓越性の影響を受けないわけではありません。その高級なグランドセイコーモデルは、1回あたり5万ポンドもの費用がかかる可能性があります。)

スマートカジュアルの着こなし方

ベイプ

最適な用途:遊び心のある迷彩柄

1993年にカリスマ的な起業家Nigoの発案により、Bapeは日本のストリートウェアの主力であり、東京の原宿ファッション地区の初期のパイオニアです。このブランドは、コンピュータゲーム、おもちゃの置物、漫画から大きな影響を受けており、しっかりと組み込まれています。 ヒップホップ 文化。歴史的な協力者には、カニエウェスト、エイサップロッキー、プシャT、ザウィークエンドが含まれ、ニゴ自身は姉妹ブランドのビリオネアボーイズクラブとアイスクリームをファレルウィリアムスと共同所有しています。このブランドは、スニーカーから蝶ネクタイまであらゆるものを飾るマルチカラーのカモフラージュプリントでおそらく最もよく知られています。

着飾る4つの和風部族

日本はカササギの国です、本当に、ジャーナリストであり、紳士服の聖書の著者であるジョシュ・シムズは言います メンズスタイルのアイコン 。世界中の他の場所、特に米国から最高の異文化スタイルを見つけて、それを次のレベルに引き上げることができます。これらの背後にいる人々も生きて呼吸しています。

このキュレーターのトレンドへの目は、日本スタイルのシーンが高度に定義されたグループのパッチワークであることを意味します。それぞれが独自の文化や慣習や執着を持っています。そして、これが日本がオリジナルデザインの声を見つけるのに役立ったとジョシュは言います。ここでは、スタイルの専門家が、今日の日本文化で最も重要なグループのいくつかを紹介します。

Kireime Kei

もちろん、日本はファッションのミニマリズムの故郷であり、そのスタイルのサブカルチャーのほとんどは肛門の特異性または誇張のいずれかに焦点を当てていますが、KireimeKeiはほとんど超正常です。ノームコア(ガイドスピリットがなく、シーズンに出入りする)に相当する日本人ではありませんが、新しいクラシックを使用して厳密なシンプルさでドレスアップすることに重点が置かれています。

アメトラ

1940年代から1960年代のアメリカのすべてのものに対する日本の魅力から生まれた(おそらく第二次世界大戦後のアメリカによる日本占領の結果として、いくぶん逆に)これは日本が古典的なアメリカのスポーツウェアをアメリカ人よりも優れたものにしている場所です。

ストリートケイ

妖精系(ピンクとキラキラがたくさんある妖精風のドレス)と混同しないように、ストリート系は最新で最も不明確な日本のドレスの1つです。見た目としてはサブカルチャーではなく、本質的にラベル主導のストリートウェア寄りのスタイルであり、1980年代のブリティッシュカジュアルムーブメントに似ています。

ロカビリー

英国と米国のサイコビリーと同様に、日本のロカビリーは、国のスタイル文化が特定の外観や時代に固執し、それをほぼ漫画的な過剰(マンガや他のネイティブコミックアートの伝統を彷彿とさせる)にまで高める方法の例です。